Phân tích giá trị nghệ thuật trong hai khổ thơ trong bài Đàn ghi-ta của Lor-ca: Tây Ban Nha… ròng ròng máu chảy (hay nhất)

Tuyển chọn những bài văn hay Phân tích giá trị nghệ thuật trong hai khổ thơ trong bài Đàn ghi ta của Lorca: “Tây Ban Nha… máu chảy”. Với những bài văn mẫu ngắn gọn, chi tiết và hay nhất dưới đây sẽ giúp các em học sinh có thêm tài liệu hữu ích cho việc học tập môn văn. Hãy cùng tham khảo!

Phân tích giá trị nghệ thuật hai khổ thơ trong bài Đàn ghi ta của Lorca: “Tây Ban Nha… một dòng máu” – Bài mẫu 1

Thanh Thảo là nhà thơ trưởng thành trong giai đoạn cuối của cuộc kháng chiến chống Mỹ cứu nước. Sau năm 1975, Thanh Thảo là một trong những nhà thơ dành nhiều tâm huyết cho công cuộc đổi mới thơ ca Việt Nam. Một mặt, Thanh Thảo không ngừng trăn trở, thử nghiệm để đổi mới hình thức thể hiện thơ. Mặt khác, Người luôn tìm kiếm “phẩm chất con người” ở những nhân cách cao đẹp, bất khuất, tinh thần tự do, yêu tự do, sẵn sàng sống, chiến đấu và hy sinh vì lý tưởng mà mình đã chọn. Bài thơ Đàn ghi ta của Lorca đã thể hiện điều đó. Đặc biệt, trong đoạn trích sau, Thanh Thảo đã làm nổi bật vẻ đẹp bi tráng của nhân vật Lorca:

Tây ban nha

hát nghêu ngao

đột nhiên kinh hãi

áo choàng đỏ

Lor-ca được đưa đến trường bắn

anh ấy đi như một người mộng du

ghita nâu

bầu trời cô gái đó

cây đàn guitar lá xanh bao nhiêu

Âm thanh của guitar tròn và bong bóng vỡ

guitar thuần túy

lưu lượng máu.

Bài thơ đã tái hiện lại khoảnh khắc bi tráng nhất trong cuộc đời của Gasia Lorka. Đó là khi anh bị bọn phát xít giết chết và ném xuống giếng để chôn cất. Như chúng ta đã biết, Garcia là nhà thơ Tây Ban Nha vĩ đại nhất của thế kỷ 20. Thơ ông gắn chặt với cội nguồn văn học dân gian, hồn nhiên, phóng khoáng thể hiện sức sống mãnh liệt của dân tộc mình. Vì vậy, anh là cái gai trước mặt bọn phát xít Phrangco và chúng đã tiêu diệt anh.

Trong bài thơ này, Thanh Thảo đã bày tỏ niềm thương cảm, ngưỡng mộ và tái hiện sinh động hình ảnh cái chết bi thảm của Lorca bằng hai hiện tượng nghệ thuật nổi bật là đối lập và nhân cách hoá. Đầu tiên, ta thấy nhà thơ đã đưa hình ảnh con người tự do, thích sống phóng khoáng nghệ sĩ đối lập với bản chất man rợ, tàn bạo, đê hèn của chủ nghĩa phát xít; Sự đối lập giữa bài ca yêu đời, vô tư và hiện thực phũ phàng, cay đắng, đẫm máu:

Tây ban nha

hát nghêu ngao

áo choàng đỏ

áo choàng đỏ

Lor-ca được đưa đến trường bắn

anh ấy đi như một người mộng du

Và đó là sự tương phản giữa tình yêu cái đẹp và sự tàn bạo.

Ngoài phép đối, nhà thơ Thanh Thảo còn sử dụng thành công và độc đáo phép nhân cách hoá:

âm thanh của một cây đàn guitar đẫm máu

Âm nhạc ở đây không còn là âm thanh bình thường mà nó đã trở thành bản sắc của Lorca, thể xác và tâm hồn Lorca một linh hồn, thể xác và tâm trạng đều quằn quại đau đớn tận cùng. ngậm ngùi trước sự xấu xa, tàn bạo. Thanh Thảo miêu tả tiếng đàn của Lor-ca cũng giống như Nguyễn Du miêu tả tiếng đàn của Thúy Kiều cho Hồ Tôn Hiến nghe:

Mưa gió buồn

Bốn sợi máu nhỏ trên năm ngón tay…

Tiếng đàn của Lor-ca hay của Thúy Kiều ở đây đã lay động cả không gian, lắng sâu vào tâm trí người đọc, gợi lên trong lòng người đọc bao cảm xúc yêu thương, đồng cảm, trân trọng. trước nhân cách cao đẹp của những con người luôn khát khao yêu tự do, yêu cái đẹp nhưng đã bị những thế lực tàn bạo đè bẹp; đã gợi lên trong lòng người đọc sự căm phẫn trước những thế lực xấu xa, khét tiếng tàn bạo.

Ngoài ra, tác giả còn sử dụng biện pháp tu từ hoán dụ trong miêu tả: dùng “tiếng hát” để chỉ Lor-ca, dùng hình ảnh “chiếc áo choàng đỏ” để nói về cái chết của Lor-ca. Hơn nữa, trong bài thơ này, tác giả còn sử dụng nhiều cách ví von như “tiếng ghi ta nâu”, “tiếng ghi ta lá xanh”, “tiếng ghi ta bọt nước”. tan tành ”. Những hình ảnh so sánh này là ẩn dụ về tình yêu, cái đẹp, sự sống, cái chết, nỗi đau và sự uất hận.

ghita nâu

bầu trời cô gái đó

cây đàn guitar lá xanh bao nhiêu

Âm thanh của guitar tròn và bong bóng vỡ

guitar thuần túy

lưu lượng máu.

Tóm lại, trong đoạn thơ trên, nhà thơ Thanh Thảo đã sử dụng khá nhiều biện pháp nghệ thuật như đối lập, nhân cách hoá, hoán dụ, so sánh, ẩn dụ để thể hiện tình cảm của mình đối với Gar-xi. một Lorca. Những biện pháp nghệ thuật ấy có lúc tách rời, có lúc đan xen, xuyên thấu vào nhau để thể hiện thời khắc bi thảm nhất trong cuộc đời Lorca. Điều đó đã thể hiện sự ngưỡng mộ và niềm xúc động sâu sắc của Thanh Thảo trước nhân cách cao đẹp và số phận oan trái của người nghệ sĩ tài hoa người Tây Ban Nha ấy. Thanh Thảo trong bài thơ này đã gửi gắm tâm tư tình cảm của mình đến người đọc. Đúng là “Thơ mở cửa từ trái tim, lay động trái tim” như ai đó đã từng nói.

Phân tích giá trị nghệ thuật trong hai khổ thơ trong bài Đàn ghi ta của Lorca: “Tây Ban Nha… một dòng máu” – Bài văn mẫu 2

Trong bài thơ Đàn ghi ta của Lorca Thanh Thảo thể hiện tình yêu, sự trân trọng, ngưỡng mộ không chỉ bằng tất cả tâm hồn, tình cảm mà còn bằng cả một nghệ thuật tài hoa. Điều đó được thể hiện trong hai khổ thơ đầu của bài thơ Đàn ghi ta của Lorca:

Tây ban nha

hát nghêu ngao

đột nhiên kinh hãi

áo choàng đỏ

Lor-ca được đưa đến trường bắn

anh ấy đi như một người mộng du

ghita nâu

bầu trời cô gái đó

cây đàn guitar lá xanh bao nhiêu

Âm thanh của guitar tròn và bong bóng vỡ

guitar thuần túy

lưu lượng máu.

Trong hai khổ thơ này (khổ 2 và 3 – Bài thơ đàn ghi ta của Lorca), nhà thơ Thanh Thảo đã tái hiện lại khoảnh khắc bi tráng nhất trong cuộc đời Garcia Lorca. Khoảnh khắc bi thảm nhất trong cuộc đời Garcia Lorca là khi ông bị bọn phát xít sát hại và ném xác xuống giếng để chôn cất. Khổ thơ thứ hai và thứ ba tập trung nhấn mạnh cái chết bi thảm ấy. Để làm nổi bật điều này, nhà thơ Thanh Thảo đã sử dụng hai biện pháp tu từ nổi bật: đối lập và nhân cách hoá. Ngược lại, nhà thơ đối lập tự do của người nghệ sĩ với sự hung bạo, tàn bạo của bọn phát xít; đối chiếu tiếng hát yêu đời, vô tư của Lorca với thực tế phũ phàng “kinh hoàng”, đầy máu (“áo choàng phủ màu đỏ”, “tiếng đàn ghi ta vang bọt nước”, “tiếng đàn ghi ta đẫm máu”). Và trên hết , sự đối lập giữa tình yêu cái đẹp và thế lực tàn bạo Trong nhân cách hóa, nhà thơ đã nhân cách hóa “tiếng đàn” thành một nhân vật (Lor-ca), một con người “máu chảy”. “. Sự nhân cách hoá này có sức ám ảnh rất đặc biệt, sức gợi cảm lớn, nó vừa thể hiện sự căm phẫn của Lorca vừa gợi lên nỗi đau đớn khôn nguôi của nhà thơ trước bi kịch của Lorca. . Với sự nhân cách hóa này, nhà thơ Thanh Thảo đã cho chúng ta thấy: âm nhạc đã trở thành bản sắc, tiếng đàn đã trở thành linh hồn, là chỉnh thể, là thể xác.

Ngoài ra, trong hai khổ thơ này, nhà thơ Thanh Thảo còn dùng phép ẩn dụ: dùng “hát” để chỉ Garcia Lorca, dùng “áo choàng đỏ” để chỉ cái chết của Lor-ca. -sự thay đổi. Ở hai khổ thơ này, chúng tôi còn sử dụng biện pháp so sánh, chuyển đổi cảm nhận theo lí thuyết giao tiếp: “tiếng ghi ta nâu”, “tiếng ghi ta lá xanh”, “tiếng ghi ta tròn”. Chúng ta có thể xem những so sánh này là những hình ảnh ẩn dụ về tình yêu, về cái đẹp, cái chết, nỗi đau …

Tóm lại, trong khổ thơ thứ hai và thứ ba của bài thơ Đàn ghi ta của Lorca, nhà thơ Thanh Thảo đã đan cài bằng nhiều biện pháp nghệ thuật, đôi khi các biện pháp nghệ thuật này được tách rời nhau; có khi đan xen, thấm vào nhau để tái hiện khoảnh khắc bi thương nhất trong cuộc đời của Garsia Lorca một cách sinh động và gợi cảm.

Đây là một số bài văn mẫu Phân tích giá trị nghệ thuật trong hai khổ thơ trong bài Đàn ghi ta của Lorca: “Tây Ban Nha … máu chảy ròng ròng” nhưng Trường ĐH KD & CN Hà Nội đã biên dịch. Hi vọng nó sẽ giúp ích cho các bạn trong quá trình làm bài và học tập với tác phẩm. Tôi hy vọng bạn có một bài luận tuyệt vời!

Đăng bởi: Trường ĐH KD & CN Hà Nội

Chuyên mục: Văn lớp 12, Ngữ văn 12